
История этого города помнит немало поистине громких и качественных танцевальных проектов. Начиная с самого миллениума, в Астане начали прорастать робкие побеги смелых и амбициозных хореографических стартапов. Сложно было представить себе любой концерт или частное событие без участия шоу балета «Flash», на заре «нулевых» коллектив явился сенсацией среди всех танцевавших в ту пору команд. Яркость костюмов, дерзость постановок, революция в музыке, все эти составляющие на фоне блеклости наследия 90-х выглядели явным пришествием. Так, в ещё аскетичной столице Казахстана начал прививаться вкус к высокому и профессиональному. За что отдельное спасибо хочется сказать руководителю шоу балета «Flash», Лилии Кудерко.
Немногим спустя, индустрию праздников и развлечений взрывает театр танца Алексея Велижанина. Новый статус коллектива – театр, с первых аккордов даёт понять, что правила на рынке и в искусстве города меняются. Теперь танцоры несут не только отточенные «ПА», но и драматургию, отныне костюмы это не только облачения участников, а дополнительный реквизит для быстрой смены сюжетов прямо во время танца. Резкая дороговизна постановок от обуви до макияжа возносит уровень танцевальной столицы до статуса международного. Ведь театр танца Алексея Велижанина – активный участник всевозможных соревнований и шоу. Масштабный номер «Призрак оперы», чувственный пластический дуэт «Красавица и чудовище», премьера театра восторгали уже на уровне названий, ведь ювелирный подход Алексея к работе уже тогда был известен всем. Стоит отметить, что Алексей был выходцем первого в Астане шоу балета «Flash», и тенденция профессиональной преемственности берет своё начало уже оттуда.
Эстафету преображения в танцевальном сообществе перенимает театр танца «Терра», пожалуй, самый массовый за всю историю индустрии. Воображение поражает как репертуар, так и небывалый критерий в подборе танцоров. Танцы стихийные, со страстью, бунтом и внутренними переживаниями, в подавляющем большинстве коллектив состоял из девушек, но то с какими азартом они исполняли танцы народов Кавказа, к примеру, не оставляло сомнений в красоте джигитовки. Иногда возникало впечатления что в театр танца «Терра», можно обратиться за любым танцем. Если его и нет, то была уверенность что они с готовностью возьмутся за любую задачу так как их преданность к жанру вызывала неизменное уважение. За этот успех отдельное спасибо создателю театра Амировой Дильбар Садыковне.
Менялись времена, тенденции, общественные настроения, в воздухе всё острее ощущался запрос на что-то новое, оригинальное и близкое. Словно доверившись своему предчувствию еще одна историческая фигура нашего города -Татьяна Мизякина открывает кабаре шоу «Viva». На пути к своей мечте, Татьяна выверено работает над проектом всей жизни который впоследствии даёт городу как формат Кабаре Шоу «Viva» насыщенный оригинальными номерами, яркими выходами и весёлыми итеративами, так и якорный формат мюзикла «La Vie» вобравший в себя всю прелесть легендарного «Moulen Rouge».
На дворе 2025 год, по прошествии четверти века в этом городе всё ещё танцуют, и танцевать, разумеется, будут всегда. Храня такую важную историю хореографии молодой столицы Казахстана, преумножая её достижения, передавая историю молодым коллективам портал dance hub.kz объединяет на своих страницах всё самое лучшее из чего сегодня формируется культурный облик страны.
Современная казахская свадьба давно превратилась в сложное культурное и организационное явление. В подготовке торжества принимают участие организаторы, ведущие, музыканты, дизайнеры, фотографы, видеографы и танцевальные коллективы. В этой системе национальный танец выполняет сразу несколько важных функций. Он украшает праздник, помогает выстроить сценарий, сопровождает традиционные обряды и подчеркивает культурную идентичность семьи. Однако за каждым ярким сценическим номером стоит многовековая история. Казахский танец прошёл путь от свободной народной импровизации до профессиональной театральной постановки, а затем стал неотъемлемой частью современной той-индустрии.
Сюжеты для танцев степные казахи черпали из окружающей жизни. В движениях отражались скачка, охота, приготовление кумыса, рукоделие, взаимоотношения между молодыми людьми и повадки животных. Так появились танцы-подражания. В танце «Ортеке» передавались движения горного козла, в «Мергене» — образ охотника, а в танцах, посвящённых лошади, — её грациозная походка и стремительный бег. Женская пластика часто строилась на мягких движениях рук, плавных поворотах кистей и корпуса. Такие жесты напоминали вышивание, поправление головного убора или украшений, а также приготовление угощения.
По мере развития казахского танцевального искусства национальный танец постепенно превратился в полноценное сценическое направление. Фольклорные мотивы объединились с профессиональной хореографией и театральной выразительностью. Вместо одного импровизирующего исполнителя перед зрителями стали выступать целые танцевальные коллективы. Появились синхронные движения, сложные перестроения, яркие национальные костюмы и продуманная драматургия каждого номера. Такой формат оказался особенно востребованным в современной той-индустрии. Короткие, эффектные постановки легко вписываются в сценарий праздника, сопровождают важные национальные обряды и помогают создать особую атмосферу. Сегодня танцевальные коллективы встречают гостей, открывают свадебные торжества, сопровождают выход молодожёнов, участвуют в церемонии қыз ұзату и готовят специальные номера для тұсаукесер. Одной из самых популярных постановок по-прежнему остаётся танец «Шашу». Он основан на древней казахской традиции осыпать виновников торжества сладостями и монетами, желая им счастья, благополучия и достатка.
В мае текущего года театр танца «Contrasst» представил сразу два показа своего масштабного хореографического спектакля. Благодаря утончённой режиссуре, оригинальной подаче и глубокой художественной идее постановка стала заметным событием в культурной жизни столицы. В рамках единого сюжетного повествования участники театра смогли раскрыть глубину смыслов и важность морально-этического посыла, не произнеся со сцены ни единого слова. Как того требует жанр, языком пластики, движений и эмоций каждая постановка погружала зрителя в размышления и внутренний диалог. Общаясь со многими гостями после спектакля, мы были удивлены тем, что большинство из них сошлись в одном мнении: практически каждый хотя бы раз задумывался о колоссальном труде и бесчисленных репетициях, которые стояли за этим выступлением. Коллектив действительно продемонстрировал впечатляющую слаженность как на сцене, так и в процессе подготовки. Некоторым танцорам потребовалось длительное физическое и эмоциональное восстановление, однако вне всяких сомнений этот творческий триумф стоил тех усилий, на которые способны лишь настоящие профессионалы.
Сегодня казахский национальный танец стал неотъемлемой частью свадеб, юбилеев, тұсаукесер, қыз ұзату и других торжеств. Танцевальные коллективы встречают гостей, открывают праздник, сопровождают национальные обряды и превращают семейное событие в яркое театрализованное представление. Однако история национального танца началась задолго до появления ресторанов, концертных площадок и современной той-индустрии. Казахский танец формировался как часть повседневной жизни кочевого народа. Через движения человек мог передать характер, настроение, изобразить охоту, скачку, повседневный труд или повадки животных. У танца не существовало строго установленной последовательности движений: исполнитель импровизировал, ориентируясь на музыку, сюжет и реакцию окружающих. В традиционном обществе песня, музыка, состязания и танец были неразрывно связаны между собой. Во время праздников и семейных торжеств люди собирались вместе, исполняли песни, играли на домбре, шутили и соревновались в мастерстве.