Здесь вы можете узнать о последних новостях, тенденциях и вдохновляющих историях из мира танца, прочитать интервью с артистами, познакомиться с аналитическими обзорами и советами профессионалов
Современная казахская свадьба давно превратилась в сложное культурное и организационное явление. В подготовке торжества принимают участие организаторы, ведущие, музыканты, дизайнеры, фотографы, видеографы и танцевальные коллективы. В этой системе национальный танец выполняет сразу несколько важных функций. Он украшает праздник, помогает выстроить сценарий, сопровождает традиционные обряды и подчеркивает культурную идентичность семьи. Однако за каждым ярким сценическим номером стоит многовековая история. Казахский танец прошёл путь от свободной народной импровизации до профессиональной театральной постановки, а затем стал неотъемлемой частью современной той-индустрии.
По мере развития казахского танцевального искусства национальный танец постепенно превратился в полноценное сценическое направление. Фольклорные мотивы объединились с профессиональной хореографией и театральной выразительностью. Вместо одного импровизирующего исполнителя перед зрителями стали выступать целые танцевальные коллективы. Появились синхронные движения, сложные перестроения, яркие национальные костюмы и продуманная драматургия каждого номера. Такой формат оказался особенно востребованным в современной той-индустрии. Короткие, эффектные постановки легко вписываются в сценарий праздника, сопровождают важные национальные обряды и помогают создать особую атмосферу. Сегодня танцевальные коллективы встречают гостей, открывают свадебные торжества, сопровождают выход молодожёнов, участвуют в церемонии қыз ұзату и готовят специальные номера для тұсаукесер. Одной из самых популярных постановок по-прежнему остаётся танец «Шашу». Он основан на древней казахской традиции осыпать виновников торжества сладостями и монетами, желая им счастья, благополучия и достатка.
Сюжеты для танцев степные казахи черпали из окружающей жизни. В движениях отражались скачка, охота, приготовление кумыса, рукоделие, взаимоотношения между молодыми людьми и повадки животных. Так появились танцы-подражания. В танце «Ортеке» передавались движения горного козла, в «Мергене» — образ охотника, а в танцах, посвящённых лошади, — её грациозная походка и стремительный бег. Женская пластика часто строилась на мягких движениях рук, плавных поворотах кистей и корпуса. Такие жесты напоминали вышивание, поправление головного убора или украшений, а также приготовление угощения.
Сегодня казахский национальный танец стал неотъемлемой частью свадеб, юбилеев, тұсаукесер, қыз ұзату и других торжеств. Танцевальные коллективы встречают гостей, открывают праздник, сопровождают национальные обряды и превращают семейное событие в яркое театрализованное представление. Однако история национального танца началась задолго до появления ресторанов, концертных площадок и современной той-индустрии. Казахский танец формировался как часть повседневной жизни кочевого народа. Через движения человек мог передать характер, настроение, изобразить охоту, скачку, повседневный труд или повадки животных. У танца не существовало строго установленной последовательности движений: исполнитель импровизировал, ориентируясь на музыку, сюжет и реакцию окружающих. В традиционном обществе песня, музыка, состязания и танец были неразрывно связаны между собой. Во время праздников и семейных торжеств люди собирались вместе, исполняли песни, играли на домбре, шутили и соревновались в мастерстве.
Ануар Абдраимов — не только профессиональный и востребованный ведущий мероприятий в Казахстане, но и креатор, публицист и автор цифрового контента. Например, работая над своим авторским проектом «Qazaqi Propaganada», он проводит полноценные журналистские исследования и особенно тщательно готовит каждый выпуск. «Qazaqi Propaganada» — это социальный проект, нацеленный на объективное освещение и интерпретацию исторических сведений, хроник и событий, связанных со становлением казахской культуры и этнического кода нации. В этом цикле Ануар Абдраимов рассказывает не только о культурном наследии кочевников, но и проводит аналогии и исторические параллели с современным обществом и его устоями. Короткие видео с интересными фрагментами набирают большую популярность в социальных сетях Ануара: его аккаунты в Instagram и TikTok привлекают внимание большого количества молодёжи. Полноценные видеоработы доступны аудитории и на его YouTube-канале. Например, в январе текущего года Ануар Абдраимов выпустил интересный проект с креативным названием «TOILAB». Сценарии каждого выпуска строятся на личном опыте Ануара, полученном во время пребывания в различных странах с целью изучения праздничных обрядов и традиций. Его выпуск о путешествии в Узбекистан охватил сразу три разных мероприятия. Благодаря доступной и креативной подаче видео Ануара смотрятся легко и познавательно. Казахские свадьбы Ануар Абдраимов ведёт громко, уверенно и увлекательно. Порой складывается ощущение, что перед вами опытный свадебный распорядитель, наизусть знающий все детали своей работы и каждую традицию. Его поставленный голос звучит мощно и насыщенно даже для аудитории в 300–400 гостей. Идеальная дикция как на казахском, так и на русском языке остаётся чёткой и понятной даже для самых дальних столов.
Слова назидания великого Абая Кунанбаева переведены на множество языков мира — настолько много, что среди них даже выделяют десять основных. Для одних они служат наставлением, для других — утешением. Однако самым универсальным языком в этих интерпретациях стал язык тела, ведь только хореография способна передать всю глубину назиданий зрителям разных национальностей. В столице состоялся пластический спектакль «Qara SOZ», сюжет которого построен на глубоком осмыслении мудрости, накопленной жизненным опытом Абая. Труппа, состоящая из 20 артистов, включает также представителей Японии и Кыргызстана.
Во время октябрьской презентации проекта в «Астана Балет» наша команда впервые ощутила тот синтез, который образовался волей случая. Команда олицетворяет собой своеобразную магическую химию накопленного опыта, современных тенденций и технологий. Как показывает наша успешная практика, один компонент без другого развивается значительно медленнее. Рассказываем. На дворе апрель 2025 года. На одной из ивент-тусовок в столице случайно, на лестничном пролёте одного из отелей, пересекаются старые знакомые — Руслан и Азамат. Руслан Владимирович Кензикеев — основатель проекта DanceHub.kz. Идея создания портала пришла к нему гораздо проще, чем название, которое, кстати, также придумал он. 1 июля 2025 года состоялось первое проектное совещание, где Руслан обозначил Азамату своё сформированное видение. Будучи человеком сбалансированным, он подходит взвешенно к каждому разделу, так как практически всё, чем он занимается, сопряжено с эстетикой, смыслом и качеством.
В концертной программе были представлены хореографические композиции: «Жарысказан», «Шілдехана», «Сәукеле. Қалыңдық. Қыз жасауы», «Қыз ұзату», «Той. Беташар», «Май құю. Сәлем салу», «Аққу», «Аманат», «Жер-Ана» и многие другие. В мероприятии приняли участие: Казахский государственный фольклорный ансамбль «Astana Sazy», этно-фольклорный ансамбль «Жошы» и государственный театр «Astana Musical». Отдельного внимания, безусловно, заслуживает режиссура. Визуальное восприятие глубины повествования, сопровождаемого закадровым голосом, усиливалось благодаря появлению на экранах специальных заставок, поясняющих важность и незыблемость демонстрируемых на сцене традиций и обрядов. Передать через танец столь значимые и глубокие ценности казахской истории — это уникальный синтез восприятия и осмысления.
Приурочен к 25-летию творческой деятельности известного казахстанского хореографа, главного балетмейстера ансамбля Анвары Садыковой. «История столичного балета — это путь невероятного труда, преодоления и безупречного служения сцене. Всё начиналось в 2000 году с открытия национального театра оперы и балета имени К. Байсеитовой. Когда театр передал эстафету грандиозному Astana Opera, начался новый этап. Это был сложнейший переход: жёсткий отбор, новые требования к мастерству. Сегодня эта живая река преемственности течёт в стенах Казахской национальной академии хореографии. Для меня огромная честь не только преподавать там, но и видеть, как искусство передаётся из рук в руки. Работа нашего ансамбля «Гульдер» также неразрывно связана с академией — наши артисты являются её талантливыми студентами и выпускниками». Зал был наполнен ностальгией и воспоминаниями, однако концерт не носил исключительно мемуарный характер. Ведь в искусстве бесконечность — это предел.

Астана — это город-манифест, выросший посреди степи. Здесь футуристические небоскребы из стекла и бетона соседствуют с изящными европейскими фасадами, а строгая симметрия правительственных кварталов сменяется уютными природными зонами. Для фотографа и модели столица Казахстана — это бесконечная съемочная площадка, где свет играет на зеркальных поверхностях, а архитектура задает масштаб и настроение. В этом гиде собраны ключевые точки города: от культовых символов до «секретных» европейских кварталов. Топ-7 локаций для идеальных кадров

Это не тренд и не новый маркетинговый продукт — это важный и обоснованный повод собрать сотрудников на коллективный ифтар, популярность которого стремительно растёт и становится нормой для многих крупных компаний. Всё больше сотрудников придерживаются поста в священный месяц Рамадан. Среди них — не только опытные специалисты, но и молодые сотрудники. Духовное саморазвитие положительно влияет на ментальное благополучие каждого члена команды, формируя атмосферу эффективного взаимодействия и коллегиальной культуры. Если ещё пару лет назад корпоративный ифтар подразумевал организацию ужина прямо в офисе после рабочего дня, то сегодня корпоративные и частные ифтары в Астане стали обязательным пунктом корпоративного календаря крупного бизнеса. Как и на стандартном гала-ужине, формат корпоративного ифтара предусматривает подачу двух горячих блюд: основное подаётся в первом отделении, а после небольшой сценарной паузы — второе, более лёгкое и порционное. Концептуально сценарий корпоративного ифтара предполагает выступления инструментальных проектов — как сольных, так и квартетных. Этно-фолк программа идеально вписывается в гастрономические паузы и переходные блоки, когда сервировка второго отделения требует дополнительного времени. Задача ведущего — модерировать процесс рассадки гостей, а также координировать инициативные и запланированные выступления сотрудников.
Ставший важной традицией для ивент-индустрии, этот праздник служит принципам творческого единства, командного развития и ставит своей задачей повышение профессионализма в сфере организационных услуг в орбите взаимодействия креативных индустрий. В этом году праздник вновь состоится и объединит многочисленные ивент-компании, артистов, музыкантов, танцоров и других участников рынка. Запланирован телемост с коллегами из города Павлодара, возможны подключения из других регионов. День ивент-организатора 2026 состоится 20 мая в г. Астана. Организационным штабом проекта выступают инициаторы праздника прошлого года.